• 影像交错戏剧的《倾城之恋》叶锦添为其氤氲出来了不同层次的美
    发布日期:2021-11-07 19:27   来源:未知   阅读:

  可以穿叶锦添设计的旗袍,舞台剧《倾城之恋》电影中最年轻的演员眼中充满了喜悦。就连主演万茜也忍不住问他是否可以把它拿回去收藏?从旗袍的缝线,到画面的框架,再到整个舞台的控制,新东方美学的诠释者叶锦添向观众导演了他的第一部舞台剧《倾城之恋》,27-31岁,上海大剧院。他有电影级别的要求《倾城之恋》由于论文的局限性,这些模糊的对话在舞台剧中有前因后果。那些看似华丽的场景只是故意创造的过时的梦想。

  与剧场舞台上常用的实时成像技术不同,《倾城之恋》这部电影的电影部分是在拜勒门提前拍摄的。电影摄制组很容易恢复20世纪40年代的场景,但叶锦添追求真实的历史感,所以他冲向真实的场景录制。在开幕式的7分钟集体舞中,他邀请了国际知名编舞蔡敏仪来恢复上海海滩的气氛。精致的道具,白色家庭餐桌上的盘子,梳妆台上的香水瓶,甚至是汉字手中的几块钱,都真实地刻着时代的印记。

  这是一部电影《爆裂无声》电影明星宋洋首先接触到了舞台剧,他的搭档万茜已经熟悉了舞台剧。在排练过程中,宋洋充分感受到了流泪后成长的痛苦和喜悦。万茜和我是敏感的演员。我们将立即处理彼此的变化。我相信我们在下一次巡演中会一直保持新鲜感。”

  万茜在剧中穿的月白旗袍连叶锦添本人都称赞过。”它是长丝的,透明的,看起来像一件艺术品。”。剧中的旗袍不像历法中上海女性穿的花式布料旗袍,而是纯手工制作的旗袍,缺乏工业感。叶锦添解释说:“白流苏的旗袍几乎是朴素的,有点过时。白氏家族相对来说比较守旧。从服装上看,他们赶不上20世纪40年代的潮流,而是对30年代末的怀旧。”

  近年来,叶锦添越来越感到许多媒体对真实性和舞台价值的丧失。他说:“在画面中,观众看到的是过去的你,而舞台上只有活着的你。”《倾城之恋》白流苏总是伴随着月亮,范柳原总是伴随着昆虫和树影。它们经常共存,但很难彼此接触。大量的空白和呼吸让观众张开来的每一个细胞,分别感受到剧场和电影镜头所赋予的宏大与微妙、抽象与具体,让每一个孤独的个体在集体的时空中感到孤独。返回搜狐,查看更多

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